Auténtico sonido ‘Farinelli’

Posted 31 Marzo 2010, under críticas
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Publicado por Sipuo
3 Agosto, 2007

Aminta‘AMINTA’ (Mazzoni)
K617 – Harmonia Mundi
Anna Maria Panzarella, Marina Pardo, Delphine Gillot, Leif Aruhn-Solén y Céline Ricci
Real Compañía de Opera de Cámara
Dir.: Juan Bautista Otero

Recomendado por HispaOpera
La Real Compañía de Ópera de Cámara vuelve a regalarnos una auténtica obra maestra. No sólo por la calidad musical de la obra que interpreta sino porque en conjunto, el doble CD es una auténtica delicia. Una joya que no debe faltar en la discoteca de cualquier aficionado que quiera apreciar la calidad de unas voces de primerísimo nivel, una orquesta extraordinaria y una concepción de la interpretación de una partitura ‘olvidada’ por parte de un Juan Bautista Otero magistral. Bravo una vez más a la Compañía y a todos y cada uno de sus componentes.
La Opera que en esta ocasión la RCOC nos ofrece es la “Aminta; il ré pastore” que el músico boloñés Antonio Mazzoni (1717-1785) compuso por encargo de Farinelli siguiendo fielmente el libreto de Metastasio.
Esta Aminta, ópera seria en tres actos estrenada en el Real Coliseo del Buen Retiro (Madrid) en 1756, forma parte de una serie de programas denominados ‘Dialogs series’ en los cuales la RCOC presenta una puesta en escena ‘concertante’ de óperas, serenatas y oratorios, originados en torno a la figura de Farinelli, con la pasión y vivacidad de una producción completamente escenificada. Ojalá muchas entidades que organizan eventos musicales en nuestro país tuviesen en cuenta iniciativas tan sumamente interesantes como estas.
Las sopranos Anna Maria Panzarella, Céline Ricci y Delphine Gilliot, la mezzo española Marina Pardo y el tenor Leif Aruhn-Solén conforman un elenco de lujo, unas voces perfectas para este exigente repertorio que confidan a la ópera todo su estilo.
Mención especial para el cuidado diseño, como siempre, que el sello K617 imprime a sus productos y al excepcional trabajo de los ingenieros de sonido que han hecho que haya salido una grabación absolutamente recomendable desde este blog.

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Doña Francisquita en el Teatro de la Zarzuela.

Posted 29 Marzo 2010, under reseñas
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Cantarero y Herrera afinan sus armas de mujer en «Doña Francisquita»
SUSANA GAVIÑA |
MADRID
Publicado Viernes , 12-02-10 a las 10 : 36
«A mí me queda mejor que a ésa», bromea Mariola Cantarero mientras señala unos de los figurines -que firma María Luisa Engel- del vestuario que a partir de esta tarde vestirá como Doña Francisquita, personaje principal de la zarzuela de Amadeo Vives -junto a «la Beltrana» y Fernando-, que se estrena en el Teatro de la Zarzuela.
«Es el personaje que más se parece a mí, tanto por su carácter como en el aspecto vocal», confiesa Cantarero, que ya lo había interpretado con anterioridad, «aunque ahora he madurado como mujer y como cantante». La soprano granadina define a Doña Francisquita como «una mujer que lucha por lo que quiere, con armas más o menos lícitas». Y con la que «la gente se puede identificar». Escrita para una soprano lírica-ligera, «más lírica que ligera», Cantarero afirma que muchas veces se la ha presentado «como ñoña y cursi, y no lo es».
La otra voz que se batirá por el corazón de Fernando, interpretado por José Bros, será Nancy Fabiola Herrera, en el papel de «La Beltrana». Otra mujer luchadora «pero a su manera, quizá menos sutil y un tanto manipuladora. Es más egocétrica», admite.
Enredo en prosa
«Doña Franscisquita» retrata un enredo amoroso, situado en Madrid a mediados del siglo XIX. En él, dos mujeres luchan, con sus armas femeninas, para atrapar el corazón de Fernado. La historia, a la que puso música Amadeo Vives, fue escrita por Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, inspirándose en «La discreta enamorada» de Lope de Vega, quien a su vez se basó en el «Decameron» de Boccaccio.
La zarzuela, estrenada con gran éxito en el madrileño teatro Apolo en 1923, ha sido presentada en numerosos montajes, y ha servido de inspiración a otros títulos del género, como «Luis Fernanda», además de ser trasladada al cine.
Ahora es Luis Olmos, director del Teatro de la Zarzuela, quien ha querido realizar una nueva producción, sacudiéndola un poco, e intentado «acercarla al público del siglo XXI». «No quería repetir lo que ya se había hecho antes. Quería insistir en los personajes y en la música, y no tanto en el envoltorio», explica. Su propuesta, reconoce, «es «arriegada», pues ha pasado el texto «del verso a la prosa, y lo he sintetizado». Aunque, asegura, que ha sido «muy respetuoso. Quería acerca la obra al público del siglo XXI, eso no significa que lo haya vulgarizado».
Olmos ha ambientado la obra en un espacio atemporal, con un vestuario situado a principios del siglo XX. Con un sólo descanso, los cambios de escenografía se harán a la vista del público, «como si se tratara de una coreografía. Quería darle cierta agilidad y transparencia a la obra».
En el centro de este triángulo, Fernando, que interpreta José Bros, papel con el que el tenor catalán debutó en este teatro en 1998, «aunque siempre es una gran responsabilidad abordar este papel», pues muchos recuerdan todavía las grandes interpretaciones de Alfredo Kraus.
En la obra se alternarán otros dos repartos, formados por María José Moreno, Ismael Jordi y Milagros Martín; y Sonia de Munck, Marina Pardo y Carlos Cosías. En el foso se situará Miquel Ortega. que conoce bien la obra pues ha participado en varios montajes de este título.
Esta nueva producción, además de viajar a Oviedo, será la encargada de cerrar la temporada del Liceo -el próximo mes de julio-, donde volverá la zarzuela después de casi 25 años de ausencia.
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El Festival Castell de Peralada le pone música a Bernarda Alba

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P. M.-H.BARCELONA. La desgarradora historia de Bernarda Alba y de sus hijas, con Pepe el Romano como telón de fondo, ha interesado a varios compositores del siglo XX.
EFE Montserrat Martí encarnará a Adela
P. M.-H. | BARCELONA
10-8-2009 04:50:37
La desgarradora historia de Bernarda Alba y de sus hijas, con Pepe el Romano como telón de fondo, ha interesado a varios compositores del siglo XX, pero ningún español se había atrevido a ponerle música a la obra maestra de Federico García Lorca. El Festival Castell de Peralada presentó en exclusiva en España, hace ya una década, la espectacular versión de Aribert Reimann sobre esta obra maestra del teatro contemporánea, y ahora es el turno de Miquel Ortega (Barcelona, 1963), quien no se ha podido resistir ante la fuerza de este texto. Se trata de un trabajo de casi una década -contando con el libreto de Julio Ramos-, en el que ha plasmado en música el impacto que «La casa de Bernarda Alba» le causara cuando la leyó siendo un adolescente: «esta es una ópera», se dijo al dejar el libro.
El Festival de Peralada acoge hoy esta particular visión que se estrenó hace dos días en el Festival Internacional de Santander y que a finales de 2007 vivió un preestreno en Rumanía. Con dirección musical de compositor y escénica de Román Calleja, el espectáculo contará con cantantes de tanto prestigio como Marina Rodríguez-Cusí (Poncia), Beatriz Lanza (Martirio), Montserrat Martí (Adela) o Marina Pardo (Magdalena), con la veterana Raquel Pierotti como Bernarda y la actriz Vicky Peña como María Josefa, la octogenaria madre de Bernarda; en el foso estará la Orquesta de la Ópera Nacional de Lituania.
Montserrat Martí afirmó que el papel de la hija que acaba suicidándose musicalmente «no tiene nada que ver con lo que había hecho hasta ahora, y es de gran exigencia. Se trata de una mujer impulsiva y rebelde que no comprende los planes de su madre, que quiere casar a Pepe con su hermana mayor». Vicky Peña interpreta un papel escrito para una actriz: «Mi texto está escrito en la partitura. Como también he participado en varias obras musicales sé lo que significa seguir un tempo y un ritmo, pero en ópera no se usan micrófonos como en los musicales, o sea que tendré que buscarme la vida para que se me oiga». Tanto el compositor como el director de escena han insistido en que la ópera es muy fiel a la obra original y que su música, de fácil llegada al público, le brinda nueva fuerza al libreto.
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